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Né en 1860 dans une petite ville de République tchèque, Alphonse Mucha (1860-1939) était l'artiste phare de l'Art nouveau, le mouvement moderne qui balaya Paris dans les années 1910, marquant le retour à la simplicité des formes et révolutionnant le monde de l'art et du design pour toujours. L'Art nouveau était en réalité connu des initiés comme étant le "style Mucha" dû aux nombre important d'imitateurs qui reproduisaient les célèbres tableaux du maître.
Aujourd'hui, ses peintures inspirent les couvertures d'albums, de bandes dessinées et autre. Patrick Bade et Victoria Charles offrent aux lecteurs un aperçu passionnant de la carrière de Mucha, illustrée par plus de cent images, allant des publicités des débuts parisiens et des posters pour Sandra Bernhardt aux célèbres et historiques peintures murales réalisées juste avant sa mort, à l'âge de 78 ans, en 1939.

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Alphonse No.9 - Février 2015
French | 55 pages | True PDF | 100 Mb

Alphonse-Mag se défini comme un « magazine masculin lifestyle et tendance ». Premier magazine masculin uniquement disponible en version numérique, Alphonse-Mag met en lumière des personnes et des initiatives pas ou peu connues. Mêlant articles et interviews, le magazine traite différents sujets allant du sport à la finance en passant par la musique et le high-tech...

Alphonse No.6 - Novembre 2014
French | 48 pages | HQ PDF | 27.72 Mb

Alphonse-Mag se défini comme un « magazine masculin lifestyle et tendance ». Premier magazine masculin uniquement disponible en version numérique, Alphonse-Mag met en lumière des personnes et des initiatives pas ou peu connues. Mêlant articles et interviews, le magazine traite différents sujets allant du sport à la finance en passant par la musique et le high-tech...

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Alphonse Nº 5 - October 2014
PDF | 48 pages | French | 100 MB

Véritable réaction au néoclassicisme envahissant le XIXe siècle, le romantisme marqua une réelle fracture intellectuelle. Rencontré dans les textes de Victor Hugo, de Lord Byron, ce courant s'exprima en peinture dans la touche d'Eugène Delacroix, de Caspar David Friedrich ou de William Blake. En sculpture, François Rude montra le chemin de cette nouvelle liberté artistique, dotant ses réalisations de mouvements et d'expressions qui étaient jusque-là inconnus.
Retraçant les différentes étapes de son évolution, ce livre propose d'étudier les différents aspects du mouvement romantique. Le lecteur, grâce à une analyse complète et approfondie, pourra appréhender, dans sa globalité, l'importance de ce courant qui révolutionna toute une époque.

Pendant plus d'un millénaire, depuis sa création en 330 jusqu'à sa chute en 1453, l'Empire byzantin fut le berceau d'une effervescence artistique que l'on commence seulement à redécouvrir. Riches de l'héritage des cultures romaine, orientale ou chrétienne, les artistes byzantins élaborèrent une tradition architecturale et picturale, empreinte de symbolisme, dont l'influence dépassa largement les frontières de l'Empire.
Ainsi, l'Italie, l'Afrique du Nord et le Proche-Orient conservent-ils les vestiges de cet art raffiné, mystique et lumineux. La magnificence des palais, des églises, des peintures, des émaux, des céramiques ou encore des mosaïques garantit par ailleurs, à cet art, son rayonnement et son intemporalité.

La période baroque s'étend du début du XVlle siècle au milieu du XVllle siècle. Réponse des artistes à l'exigence de grandeur solennelle prônée par l'Eglise catholique de l'après concile de Trente, l'art baroque, par sa monumentalité et son emphase, séduisit les grandes cours européennes. L'architecture est, sans aucun doute, parmi les arts, celui qui laissa le plus de traces dans toute l'Europe, parsemant le continent de magnifiques églises et palais baroques, à la hauteur de la puissance de ses commanditaires.
Le Bernin, pour l'école du Sud, et Rubens, pour celle du Nord, représentent à eux seuls l'importance de cette période artistique. Riche d'une vision englobant les arts de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, cet ouvrage offre un aperçu complet sur cette période passionnante de l'histoire de l'art.

Au cours de l'histoire, nombreuses sont les guerres qui changèrent le paysage politique et culturel du monde. Source de bouleversements, de destructions et de violences, elles contribuèrent néanmoins à l'évolution de la création artistique. En effet, malgré les événements traumatisants qu'elles engendrent, les guerres inspirent les artistes depuis toujours. Ces derniers immortalisent ces moments dramatiques en des oeuvres qui sont autant de précieux témoignages pour toutes les générations.
Ce livre offre au lecteur les illustrations des batailles les plus connues et autres scènes de guerre. Composé de textes d'écrivains célèbres rassemblés par Victoria Charles, cet ouvrage s'accompagne, en outre, du texte de référence de Sun Tzu, stratège militaire légendaire de Chine. De l'antique Gaulois agonisant au Guernica de Picasso, ce livre propose un panorama captivant des oeuvres inspirées par les guerres qui façonnèrent l'humanité.

La période de la Renaissance débute en Italie à la fin du XIVe siècle et s'étend sur tout le continent européen jusqu'à la seconde moitié du XVIe siècle. La redécouverte des splendeurs de la Grèce et de la Rome antique marque les débuts d'une " renaissance " des arts, en rupture avec les dogmes du Moyen Age. Nombre d'artistes vont innover aussi bien dans les domaines de la peinture, que dans ceux de la sculpture et de l'architecture. Le réel et l'idéal, le profane et le sacré, le mouvement et la perspective constitueront les thèmes de référence, qui influenceront l'art européen pour les quatre siècles à venir. Léonard de Vinci, Michel-Ange, Botticelli, Fra Angelico, Giorgione, Mantegna, Raphaël, Dürer et Bruegel sont au nombre de ces artistes qui apporteront une contribution décisive à l'art de la Renaissance.

L'iconographie chrétienne, et surtout la représentation du Christ, se base dans la doctrine de l'Incarnation. Tout comme le théologien s'exprime par la pensée, l'iconographe, à travers son art, exprime la vérité vivante, la révélation appartenant à l'Église dans la forme des traditions. Bien plus qu'aucune autre image sacrée, l'icône du Christ « non élaborée par la main de l'homme » exprime le principe dogmatique de l'iconographie.
(Père Daniel Rousseau). Cet ouvrage analyse l'évolution des thématiques abordées par les peintres au début de la période byzantine, à travers la Principauté de Kiev jusqu'à sa conclusion sous l'Empire russe. Indépendamment des techniques et des matériaux utilisés comme le bois, l'or, la tempera ou des anciens canons de l'iconographie, la représentation de la sainteté révèle une nouvelle expression de l'humanité dans chaque ère de l'Histoire.