Telecharger Fiodor Dostoïevski Gratuit

Fedor (Fiodor) Mikhaïlovitch Dostoïevski est un écrivain russe, né à Moscou le 30 octobre du calendrier julien/11 novembre 1821 et mort à Saint-Pétersbourg le 28 janvier du calendrier julien/9 février 1881. Généralement considéré comme l'un des plus grands romanciers russes, il a influencé de nombreux écrivains et philosophes.

Cette biographie est une réédition de "Dostoievski par lui-même" paru en 1962 dans la même collection. L'ancien titre était plus significatif de l'approche car la vie psychique de l'écrivain, l'interprétation personnelle de son œuvre tiennent la place la plus large, mais en s'accompagnant de multiples citations auxquelles s'ajoutent une chronologie et des indications bibliographiques. Le format epub ne retient que le texte seul, sans les illustrations suggestives à la différence de la version papier.

Virginia Woolf est née le 25 janvier 1882 à Londres. Elle a grandi dans une famille recomposée dont le père, à la personnalité fantasque mais illustre, sera longtemps le modèle. Elevée dans une atmosphère très cultivée, Virginia développe très tôt une personnalité angoissée avant même que la mort prématurée de sa mère ne l'entraîne sur la pente de la dépression.

Avec ses frères et sa soeur, elle fréquente rapidement les milieux artistiques, et à la mort de son père, son rythme créatif s'accélère.

Pendant l'entre-deux-guerres, elle fut une figure marquante de la société littéraire londonienne et un membre central du Bloomsbury Group, qui réunissait des écrivains, artistes et philosophes anglais.

Elle est l'auteur de romans, comme Mrs Dalloway (1925), La Chambre de Jacob (1922), La Promenade au phare (1927), Orlando (1928 ), Une chambre à soi (1929), De la maladie (1930), Les Vagues (1931), Les années (1937) qui, en rupture avec les règles classiques littéraires, se veulent des tableaux "impressionnistes" des méandres de l'âme. Elle a aussi, grâce au soutien permanent de son mari, Léonard Woolf, édité de grands auteurs étrangers, comme Fiodor Dostoïevski ou Freud.

Mais sa souffrance psychique est trop forte, Virginia Woolf se suicide en 1941.

La femme de Dostoïevski, avec son visage mystérieux dont la beauté avenante se change brusquement comme si elle avait joué la comédie de la bonté en une insolence terrible, n'est-ce pas toujours la même ? Grouchenka, Nastasia, figures aussi originales, aussi mystérieuses, non pas seulement que les courtisanes de Carpaccio mais que la Bethsabée de rembrandt. Il n'y a pas seulement création d'être mais de demeures chez Dostoiëvski, et l a maison de l'assassinat dans "Crimes et Châtiments" avec son dvornik, n'est pas aussi merveilleuse que le chef d'oeuvre cette sombre et si longue et si haute et si vaste maison de Rogojine où il tue Nastasia Fillipovna. Cette beauté nouvelle et terrible d'une maison, cette beauté nouvelle et mixte d'une image de femme, voilà ce que Dostoïevski a apporté d'unique au monde.

Il y avait à l'époque près de cinquante mille Russes qui vivaient à Paris (à la veille de la Première Guerre mondiale, ils étaient à peine plus de trente-six mille dans toute la France). Ils priaient dans des églises orthodoxes, envoyaient leurs enfants dans des écoles russes et discutaient de Dostoïevski au café de La Rotonde, sur les portes duquel un habitué caustique avait proposé un jour d'inscrire le slogan : 'Psychopathes de tous les pays, unissez-vous!' Fiodor Zavalichine, aussi appelé Théo, fait partie de ces Russes installés en France pour fuir la révolution bolchevique et, comme beaucoup d'entre eux, il se rend lui aussi à une projection du chef-d'œuvre d'Eisenstein, Le Cuirassé Potemkine, en novembre 1926. En tant que militaire, il a pris part en 1905 à la répression de la mutinerie au sein de la flotte russe et, lorsqu'il découvre sur le grand écran la reconstitution impressionnante de ce massacre dans le port d'Odessa, il est soudainement convaincu d'avoir participé à un crime. Il se précipite au commissariat le plus proche pour faire des aveux, puis essaie de soigner ses remords et sa culpabilité dans un hôpital psychiatrique. C'est là qu'il apprend dans les journaux le récit d'un horrible fait divers : sept femmes sont retrouvées égorgées dans une fosse commune à Deauville. Il attribue sans hésitation ce massacre à son ancien compagnon d'armes et grand mutilé, Ivan Domani, pour qui il avait justement accepté de faire des photos érotiques de sept jeunes créatures. Débute alors pour Théo un long périple chaotique, entre violence et rédemption. Potemkine ou Le troisième cœur est un livre stupéfiant qui nous confirme plus que jamais que Iouri Bouïda, qui jouit d'un grand prestige dans son pays, occupe une place de choix dans la grande tradition littéraire russe.

Iouri Bouïda est né en Russie, dans la région de Kaliningrad, en 1954. Il est l'auteur de plusieurs romans, dont notamment Le train zéro (1998 ), très remarqué en France, ainsi que de Yermo (2002) et de La fiancée prussienne et autres nouvelles (2005), parus tous les trois aux Éditions Gallimard.

En avril 2010, la grande psychanalyste Alice Miller quittait ce monde, laissant derrière elle une oeuvre considérable - et des milliers de lecteurs orphelins, qu'elle avait sa vie durant accompagnés et soutenus. Paradoxalement, cette " brillante avocate de l'enfance saccagée " parlait peu de son propre passé. Et pourtant, son enfance en Pologne, où elle naît en 1923 et grandit tant bien que mal entre le carcan familial et les désastres de la guerre, ne contribua pas peu à la naissance de sa vocation. Installée en Suisse pour ses études, elle passe un doctorat de philosophie, enseigne quelques années puis exerce la profession de psychanalyste jusqu'en 1980. Elle s'éloigne alors progressivement de la psychanalyse traditionnelle qui, à ses yeux, occulte la réalité de la souffrance infantile. C'est là en effet le combat de sa vie - comme thérapeuthe et comme théoricienne : repérer, comprendre, soigner et prévenir les séquelles des mauvais traitements infligés aux enfants par leurs parents. S'appuyant sur son expérience personnelle, sur des exemples historiques ou littéraires fameux (Hitler. Staline, Dostoïevski, Tchekhov. Proust...), mais aussi sur des milliers de témoignages recueillis sur la toile, elle n'a cessé de dénoncer la " pédagogie noire ", qui justifie hypocritement la violence éducative au nom du bien de l'enfant. Violent ou sournois, tout sévice laisse des traces indélébiles, voire aboutit aux pires catastrophes de l'histoire. Ce sont ces thèses, tout comme son engagement public, qui ont fait la notoriété internationale d'Alice Miller et consacrent ses ouvrages comme d'importantes références. Cette édition regroupe ses quatre titres les plus célèbres : C'est pour ton bien (1985), L'Enfant sous terreur (1986) ; La Connaissance interdite (1990) et Notre corps ne ment jamais (2004). L'ensemble, qui constitue à la fois une introduction générale à son oeuvre et un parcours à travers l'évolution de sa pensée, s'accompagne d'une préface inédite de son fils Martin, lui-même psychothérapeute.

" Du Joueur d'échecs à Combat avec le démon, l'oeuvre entière de Stefan Zweig est fascinée par les grandes aventures de l'esprit humain, qu'elles le mènent vers la pensée, l'absolu, l'idéal ou la folie. C'est de la création romanesque que nous parle ici le grand écrivain autrichien, à travers trois géants " du XIXe siècle.
Tous trois ont forgé un univers autonome, portant l'empreinte d'une puissante personnalité, avec ses types humains, ses lois morales, sa métaphysique. Chez Balzac, l'élan créateur exprime une volonté de puissance par rapport à la société; chez Dostoïevski, l'affirmation d'un destin tendu entre extase et anéantissement; chez Dickens, l'accord entre un génie individuel et les traditions d'une époque. Chacun incarne ainsi un " type " d'artiste exemplaire.
Pénétration psychologique, admiration passionnée, intime complicité d'un romancier avec ses grands modèles, font de Trois Maîtres un chef-d'oeuvre critique inégalé. "

Retiré dans sa résidence, un romancier vieillissant affronte avec un ami d'enfance sa propre disparition face à la destruction possible d'un monde auquel il appartient. Chôkô Kogito entreprend ainsi l'écriture d'un nouveau roman « à l'intérieur même de ma vie ». Dans cette maison propice à l'échange de vues et à la méditation, le romancier et ses invités parlent des ans qui s'accumulent, commentent ces compagnons de vie que sont Mishima et le poète T.S. Eliot, convoquent Céline, Beckett et Dostoïevski dans des digressions au cours desquelles s échafaudent des théories romanesques aussi bien que politiques.
« Je veux seulement tenter de réfléchir à la façon dont, en tant qu'écrivain, il m'est possible de vivre la fin de ma longue vie alors que je me trouve confronté à une grande catastrophe » (entretien avec Philippe Forest, La nrf Du Japon). Ainsi s'écrit devant nous un roman surgi de l'inquiétude, de la possibilité de vivre poétiquement dans cette « Terre vaine » que prophétise le poète, sans cesse menacée, et dont la catastrophe de Fukushima est, pour l'écrivain, un signe prémonitoire.

Construit en plein coeur du Caire dans les années 1930, vestige d'une splendeur révolue, l'immeuble Yacoubian constitue un creuset socioculturel très représentatif de l'Egypte du XXIe siècle naissant. Dans son escalier se croisent ou s'ignorent Taha, le fils du concierge, qui rêve de devenir policier ; Hatem, le journaliste homosexuel ; le vieil aristocrate Zaki, perdu dans ses souvenirs ; Azzam, l'affairiste louche aussi bigot que lubrique ; la belle et pauvre Boussaïna, qui voudrait travailler sans avoir à subir la convoitise d'un patron... Témoin d'une époque, Alaa El Aswany pose, sans juger, un regard tendre sur des personnages qui se débattent tous, riches et pauvres, bons et méchants, dans le même piège, celui d'une société dominée par la corruption politique, la montée de l'islamisme, les inégalités sociales, l'absence de liberté sexuelle, la nostalgie du passé. Mais ce roman n'aurait pas conquis un tel nombre de lecteurs dans le monde entier s'il se contentait d'évoquer l'Egypte au tournant du millénaire : en digne héritier d'un Dostoïevski comme d'un Zola ou d'un Mahfouz, c'est bien de l'homme que nous parle Alaa El Aswany, de ses vices et de ses faiblesses, de ses rêves et de ses échecs, et le miroir qu'il tend, pour indulgent qu'il soit, n'en est que plus effrayant.

Un professeur d'âge mûr, poète et misanthrope, rencontre une jeune femme qui affole son coeur. Un roman où se mêlent légendes, chansons, poèmes, pour faire chanter toutes les couleurs de la palette et nous entraîner dans une valse folle, pleine d'humour et d'espoir. Martin est un professeur retraité, affecté d'une sciatique et tenté par d'improbables expériences culinaires. Il a choisi de se retirer loin du monde, dans un village des Apennins qui porte le doux nom de Bourgcornu. Là, entouré d'animaux, son chien Ombra, fidèle écuyer, et toute une galerie d'animaux philosophes, notamment un blaireau jouisseur et une vache stoïque il lit et écrit (quelques poèmes et de nombreux essais), avec une indéfectible passion pour l'Enchaîné, poète local mort mystérieusement dans un asile d'aliénés. Cette "asociabilité élective", qui lui fait refuser le snobisme et l'hypocrisie du milieu universitaire et pseudo intellectuel, ne l'empêche pas de s'intéresser aux êtres humains dans ce qu'ils ont de particulier. Il est ainsi resté en contact avec un ancien collègue, Voudstok, cultivateur de cannabis et nostalgique des sixties, et avec Remorus, un homme cynique qui rêve d'être éditeur. Un jour, Martin s'aperçoit que des voisins se sont installés près de son ermitage. Un couple, Aldo et Michelle. Ils sont querelleurs, bruyants, envahissants, indiscrets. Et surtout, jeunes. Martin les observe, les écoute, les laisse entrer dans son univers. L'homme est un aspirant écrivain narcissique qui rappelle peut-être à notre héros sa propre jeunesse. La femme, une ancienne danseuse tentée par le théâtre, est blonde, belle, Martin la surnommera en son for intérieur "la princesse des blés", malheureuse en amour. Et dangereuse pour notre héros fragile. Tel le vieux rêveur des Nuits blanches de Dostoïevski amoureux de sa Nasten'ka, Martin se prend à espérer de nouveau. Aldo et Michelle lui confient leurs désirs, leurs rêves, et même leurs secrets les plus inavouables, et Martin finira par en faire autant... Tout cela n'empêche par l'humour : une des scènes culminantes du livre est la kermesse du village, décrite avec une minutie hilarante ; elle s'achève sur une valse échevelée dans laquelle Martin, oubliant les méfaits de l'âge, entraîne la ravissante Michelle. Benni est trop lucide pour nous offrir un happy end qui serait peu réaliste. Mais au finale, chacun aura apporté à l'autre sa part de sincérité et de vérité, loin de tous les conformismes et de la vulgarité des arrivistes. Après La Trace de l'ange, récit d'un difficile retour à la vie, Stefano Benni nous offre un roman faussement simple, à la fois poétique, plein d'humour, nostalgique et polyphonique. Même s'il n'oublie pas la satire sociale, il nous rappelle aussi que, "de toutes les richesses" que peut offrir la vie celles d'une nature merveilleusement automnale, celles des nombreux petits miracles quotidiens, l'amour est sans doute la plus importante. En un savant jeu de miroirs qui multiplie les échos à l'intérieur de son intrigue, Benni fait dialoguer passé et présent, prose et poésie, réalité contemporaine et légendes intemporelles. Il alterne et oppose les points de vue et les registres, pastiche ses auteurs préférés et nous emporte dans le même tourbillon musical que celui de la valse où le professeur entraîne la belle Michelle, pour un instant d'éternité.