Telecharger Jacques Rancière Gratuit

Une fillette et son tueur devant une vitrine, une silhouette noire descendant un escalier, la jupe arrachée d'une kolkhozienne, une femme qui court au-devant des balles : ces images signées Lang ou Murnau, Eisenstein ou Rossellini, iconisent le cinéma et cachent ses paradoxes. Un art est toujours aussi une idée et un rêve de l'art. L'identité de la volonté artiste et du regard impassible des choses, la philosophie déjà l'avait conçue, le roman et le théâtre l'avaient tentée à leur manière. Le cinéma ne remplit pourtant leur attente qu'au prix de la contredire. Dans les années 1920, on vit en lui le langage nouveau des idées devenues sensibles qui révoquait le vieil art des histoires et des personnages. Mais il allait aussi restaurer les intrigues, les types et les genres que la littérature et la peinture avaient fait voler en éclats.

Jacques Rancière analyse les formes de ce conflit entre deux poétiques qui fait l'âme du cinéma. Entre le rêve de Jean Epstein et l'encyclopédie désenchantée de Jean-Luc Godard, entre l'adieu au théâtre et la rencontre de la télévision, en suivant James Stewart dans l'Ouest ou Gilles Deleuze au pays des concepts, il montre comment la fable cinématographique est toujours une fable contrariée. Par là aussi, elle brouille les frontières du document et de la fiction. Rêve du XIXe siècle, elle nous raconte l'histoire du XXe siècle.

Au-delà des débats sur la crise de l'art ou la mort de l'image qui rejouent l'interminable scène de la fin des utopies, le présent texte voudrait établir quelques conditions d'intelligibilité du lien qui noue esthétique et politique. Il propose pour cela d'en revenir à l'inscription première des pratiques artistiques dans le découpage des temps et des espaces, du visible et de l'invisible, de la parole et du bruit, qui définit à la fois le lieu et l'enjeu de la politique. On peut alors distinguer des régimes historiques des arts comme formes spécifiques de ce rapport et renvoyer les spéculations sur le destin fatal ou glorieux de la «modernité» à l'analyse d'une de ces formes. On peut aussi comprendre comment un même régime de pensée fonde la proclamation de l'autonomie de l'art et son identification à une forme de l'expérience collective. Les arts ne prêtent aux entreprises de la domination ou de l'émancipation que ce qu'ils peuvent leur prêter, soit simplement ce qu'ils ont de commun avec elles: des positions et des mouvements des corps, des fonctions de la parole, des répartitions du visible et de l'invisible. (J.R.)

Le mot de philosophie politique ne désigne aucun genre ou territoire de la philosophie. Il est le nom d'une rencontre polémique où s'exprime le paradoxe de la politique : son absence de fondement propre.

La politique commence quand l'ordre naturel de la domination et la répartition des parts entre les parties de la société sont interrompus par l'apparition d'une partie surnuméraire, le démos, qui identifie la collection des incomptés au tout de la communauté. L'égalité, qui est la condition non politique de la politique, ne fait effet que par le jeu de cette partie litigieuse qui institue la communauté politique comme communauté du litige. À partir de ce mécompte premier s'institue une logique de la mésentente, également éloignée de la discussion consensuelle et du tort absolu.

La "philosophie politique", elle, commence avec la récusation platonicienne de l'apparence, du mécompte et du litige propres à la démocratie, et la requête d'une politique "en vérité". On s'interrogera sur les transformations du régime de cette vérité, de l'archipolitique platonicienne à la métapolitique marxienne, et sur leurs effets en retour dans la pratique politique.

De là peuvent se déduire quelques repères pour analyser aujourd'hui la complémentarité de l'idylle consensuelle et du mélodrame humanitaire, tout comme l'équivalence de la "fin" de la politique et de son "retour". (J.R.)

En 1818, Jacotot sème un vent de révolution dans l'Europe savante. Non content d'avoir appris le français à des étudiants flamands sans leur donner aucune leçon, il se met à enseigner ce qu'il ignore, proclamant l'émancipation intellectuelle. Jacques Rancière lui rend ici un brillant hommage et ravive une philosophie trop vite oubliée d'une égalité universelle de l'intelligence. "L'instruction est comme la liberté: cela ne se donne pas, cela se prend." Joseph Jacotot.

C'est sous les portiques de l'Agora d'Athènes ou la foule de ses auditeurs, abritée du soleil, venait écouter Hérodote relater ses voyages, que l'on aimerait lire, ou mieux encore entendre lire, L'été grec. Car ce livre est une approche vivante, un témoignage passionné, l'histoire d'une liaison heureuse de plus de vingt ans avec une terre, un peuple et une histoire. L'originalité de l'approche de Jacques Lacarrière réside, littéralement, dans sa démarche. Tels ces ascètes en quête d'un "homme différent", vivant - ivres de Dieu - aux frontières de la mort. Et il devient alors évident que ce que cherche sans relâche sur la terre hellène ce promeneur solitaire, il l'a déjà trouvé en lui-même. À travers le quotidien, les gestes et la langue populaires, dans un style impressionniste ou se retrouvent l'harmonie de Sophocle, les chants médiévaux de Digenis, les mémoires du général Makryannis et les Kleftika, ces chants épiques de la guerre d'indépendance, nous passons tout naturellement de l'autre côté du miroir pour retrouver le fil qui relie Eschyle à Séféris, Homère à Élytis et Pindare à Ritsos. À la manière enfin dont on a dit du printemps 68 français qu'il fut "chaud", on peut parler de la chaleur et du souffle libertaire de L'été grec. Mais le plus rare peut-être en ce beau livre est que l'exceptionnelle érudition de l'auteur n'ait en rien entamé l'étonnement, la jeunesse et l'acuité de son regard

Quand et comment les Français se sont-ils établis en Amérique du Nord? Quelle fut la nature des premiers contacts entre Européens et Indiens? Sur quoi fut fondée la rivalité entre Anglais et Français? Qui eut le dernier mot? Qu'est-ce qui divisa ensuite.

Plongée au cœur des années soixante: Rome, New York, la Factory, repère d'Andy Warhol, les années pop, la drogue et le Vietnam enfin. Au cœur des ces événements, un homme et une femme racontent leur passion pour Tina White, actrice, muse, droguée, insaisissable. Le premier Jacques Carrère, photographe français, est l'amant, rencontré à Rome puis abandonné, retrouvé, éperdument possédé par cette femme et par cet impossible amour. La seconde, Kate Mc Auliffe est la sœur de Tina. Sa passion pour sa sœur l'emmènera jusqu'au Vietnam pour fuir son échec et se perdre dans la guerre et dans une mort tant souhaitée. Cette passion commune rapproche l'amant et la sœur dans une quête désespérée. Tina perdue, ils partent ensemble pour Saïgon, lui photographe, elle, journaliste et s'aimeront à travers cette femme hors norme.

La radiodiffusion télévision française nous invite à écouter Roméo et Juliette,
tragédie écrite par William Shakespeare entre 1591 et 1595. Dans le cadre de la série "Tout SHAKESPEARE en 18 émissions".
Adaptation libre de Jean COCTEAU, réalisée par Léon RUTH. Musique originale: Roger Désormière.

""Roméo et Juliette "(Roméo and Juliet) est une tragédie écrite vers le début de la carrière de SHAKESPEARE, elle raconte
l'histoire de deux jeunes amants dont la mort réconcilie leurs familles ennemies."

Avec: Jean Marais, Jean Cocteau, Josette Day, Paul Cambo, Roger Bontemps, Béatrice Bretty, Louis Seigner, Jacques Dacqmine,
Julien Bertheau, Daniel Lecourtois, Edmond Beauchamp, Jacqueline Morane, André Certes, Lily Siou, Jacques Servières,
Richard Plaget, Henri Adalbert

1H30mn de plaisir...

Paris Maléfices - Tome 1 - La Malédiction de la Tour Saint-Jacques




Paris Maléfices - Tome 1 - La Malédiction de la Tour Saint-Jacques
French | CBR PDF | 61 pages | 141 MB

Idées reçues sur les arts premiers - Jean-Jacques Breton
French | PDF | 101 MB

La redécouverte des arts premiers par le grand public à l'occasion de l'ouverture du musée du quai Branly a ravivé bon nombre d'idées reçues et en a créé de nouvelles : « Les arts premiers sont les plus anciens », « Ils concernent surtout l'Afrique », « Les artistes sont anonymes », « Ce sont avant tout des masques », « Ce n'est pas de l'art, c'est de l'artisanat », « La cote des arts premiers est très surestimée ». Ces idées reçues sont d'autant plus prégnantes que la connaissance que nous avons dans ce domaine est assez limitée au regard des autres formes d'art. Écrit par un spécialiste pour des non-spécialistes, cet ouvrage est une initiation vivante aux arts premiers.

Jean-Jacques Breton est docteur ès lettres, spécialiste des arts premiers et collectionneur d'objets d'art tribaux, principalement asiatiques. Membre de la société des Amis du quai Branly, on lui doit la bibliographie de la librairie de ce musée.