Telecharger Economie des arts et de la culture Gratuit

Cet ouvrage est une introduction générale à l'économie de la culture. Il s'adresse à un public (étudiants, milieux culturels) n'ayant, pour la plupart que très peu ou pas de notions d'économie, et plutôt réfractaires aux formules mathématiques (l'économétrie est évoquée, mais n'est pas privilégiée). Il présente, dans un langage simple, les outils économiques classiques, les discours privilégiant l'intervention de l'Etat (voire l'économie planifiée), mais aussi une réflexion sur le don et les enjeux actuels liés à l'essor du numérique dans la culture.

François Mairesse, ancien directeur de musée, est professeur des universités et directeur du département de Médiation culturelle à l'Université Paris 3. Il enseigne également la muséologie à l'Ecole du Louvre. Fabrice Rochelandet enseigne l'économie de la culture et l'économie du droit d'auteur.

Marketing de l'Art et de la Culture : Spectacle vivant, patrimoine et industries culturelles by Dominique Bourgeon-Renault
French | 25 février 2009 | ISBN: 2100505823 | 538 pages | PDF | 102 MB

Comment associer le marketing à l'Art et à la Culture ? Attentifs aux exigences des professionnels du secteur, les auteurs de cet ouvrage proposent un marketing adapté aux spécificités de l'Art et de la Culture.

Car, qu'il s'agisse de lancer des projets, nouer des relations avec des partenaires professionnels, attirer et fidéliser des publics, démocratiser l'accès aux oeuvres d'art ou financer des équipements, les organisations culturelles modernes ont besoin d'une démarche rigoureuse et d'outils marketing appropriés. Partant des caractéristiques du champ culturel en général, les auteurs abordent tout d'abord: le marketing stratégique des organisations culturelles; le comportement de consommation culturelle; l'étude du public. Ils s'intéressent ensuite aux particularités des principales activités : arts du spectacle vivant, patrimoine culturel, industries culturelles (film, livre, disque). Cet ouvrage de référence s'adresse aux professionnels du secteur et aux étudiants souhaitant se spécialiser dans le domaine.

Cet ouvrage présente la synthèse des sujets de recherches et de débats qui animent la sociologie de la culture, l'un des grands domaines de la discipline. Pendant ces trente dernières années, trois questions ont structuré les recherches : la hiérarchie culturelle et la distinction, la démocratisation de la culture et des politiques de l'État, la diversité des pratiques culturelles et des publics.
Plus récemment, une plus grande attention est donnée à la réception des ouvres, à l'expérience esthétique, avec la mise en concurrence de la « culture légitime » et de la culture de masse.

B. Hölldobler, E.O. Wilson, "L'incroyable instinct des fourmis : De la culture du champignon à la civilisation"
Flammarion | 2012 | ISBN: 2081270439 | French | EPUB | 208 pages | 6.7 Mb

Parmi toutes les espèces de fourmis, il en est une qui, durant des centaines de millions d'années, a connu un extraordinaire succès évolutif : les fourmis coupeuses de feuilles, à l'origine , des premières "sociétés agricoles", et ce bien avant l'homme de l'époque néolithique. S'appuyant sur une très riche iconographie et sur les études les plus récentes, ce livre décrit l'éclosion et le développement de leur exceptionnelle civilisation instinctuelle: communication, coopération, division du travail, mutualisme, défense, solidarité, hiérarchie, sacrifice, hygiène. Ces fourmis d'Amérique tropicale; dont les colonies jouent un rôle fondamental dans l'écologie des forêts, des savanes et des prairies, sont le plus remarquable de tous les super organismes jamais découverts. Des vols nuptiaux au décès de la reine, du travail de ses millions de descendantes à la culture de leur champignon nourricier, du chef-d'oeuvre architectural de leur nid au million de neurones de leur cerveau formidablement structuré, tout chez ces fourmis champignonnistes provoque l'émerveillement.

L'essentiel de la culture générale : Les 20 thèmes incontournables des épreuves de culture générale
GUALINO EDITIONS; 5e édition (4 mars 2014) | ISBN: 2297032838 | French | PDF | 232 Pages | 103 Mb

Vaste domaine que la culture générale ! Elle fait l'objet d'une épreuve redoutée par les candidats qui doivent la passer.
C'est pourquoi l'auteur a retenu les 20 thèmes fondamentaux, incontournables, qui constituent les principales sources d'inspiration des sujets d'examen. S'intéresser à ces sujets permettra à l'étudiant d'initier un travail de préparation efficace de ses épreuves de culture générale.

Chaque thème est traité de manière identique : après une définition des termes, l'auteur a choisi d'aborder chaque notion à travers le prisme d'un questionnement simple, afin de mieux en éclairer l'actualité. Cette approche aide le lecteur à s'approprier pleinement les notions abordées et à les inscrire dans une problématique personnelle, cohérente et raisonnablement originale.

Il ne s'agit pas de se substituer à la réflexion de l'étudiant en lui offrant un raisonnement « clé en main » mais, au contraire, de lui proposer pour chaque thème une démarche itérative qui ouvre sur des interrogations supplémentaires. Cette démarche rend le candidat intelligent et pas seulement savant.

Jean-Philippe Cavaillé est diplômé de l'IEP de Paris, de l'ESSEC et titulaire d'un DEA en droit social de l'université Paris II Panthéon-Assas. Ancien moniteur en droit privé et chargé d'enseignement dans plusieurs établissements, il prépare les étudiants aux concours.

Par l'extrême variété de leurs formes et couleurs, les champignons offrent d'abord un plaisir aux yeux.

Ils inspirent les poètes et les peintres et entrent dans la magie enfantine. Puis ils réveillent l'inspiration des cuisiniers.

Ils garnissent les plats, donnent du fumet aux sauces et nourrissent, tout en légèreté.

Le pari de la culture - Petit éloge de la culture d'entreprise
Eyrolles; Édition : 1 (10 mars 2016) | ASIN: B01CRSF94E | Français | PDF | 188 pages | 102 MB

Une entreprise sans culture est comme un zèbre sans rayure

Didier Pitelet propose ici un formidable guide pour agir, une exploration sans concession de l'avenir du monde professionnel et politique.

-Réussir la transition d'une humanité autiste et individualiste vers une humanité ouverte et inclusive.
-Comprendre le rôle central de l'entreprise pour un vivre ensemble destiné à tirer la population vers le haut.
-Sortir de la logique de déshumanisation qui inhibe l'entreprise et la détruit à petits feux.
-Découvrir les modèles alternatifs existants qui élèvent la culture en pilier de la performance économique et sociale.
-Oser revendiquer une culture discriminante : un droit et un devoir pour l'entreprise qui se veut véritable espace de vie.

La culture est, au sens propre comme au figuré, dans la nature de l'Homme et la raison d'être de chaque entreprise : au lecteur de s'en convaincre !

Si les années 1980 ont correspondu à un reflux du politique et, du même coup, à une mise en veilleuse des débats sur l'engagement de l'art qui avaient agité le XXe siècle, il n'en reste pas moins qu'on a peut-être été trop prompt à en proclamer la caducité. La réflexion théorique sur les rapports entre l'art et le politique, qui avait pu sembler tarie, se renouvelle depuis une décennie en tentant de dépasser l'aporie des conceptions fondées sur la notion de représentation aussi bien que celles qui reposent sur l'homologie entre transgression formelle et révolution politique.
Le présent ouvrage entend cerner ce point de tangence de l'art et du politique. Réunissant des collaborateurs appartenant à plusieurs disciplines, il présente une série d'aperçus sur la manière dont le théâtre, le cinéma, la littérature ainsi que les arts visuels et performatifs négocient, à la fin du XXe siècle, leur insertion dans le champ politique. Provenant d'horizons divers, mais avec un centre de gravité québécois, les auteurs sont historiens, critiques ou politologues; leurs études brossent un état des lieux de la création contemporaine.
Si le primat de la représentation dans la lecture politique de l'art y paraît ébranlé, on constate que la représentation elle-même n'a peut-être pas perdu toute pertinence, dans la mesure où elle n'a pas cessé d'être mise en jeu.


Lucille Beaudry est professeure au Département de science politique de l'Université du Québec à Montréal. Carolina Ferrer est professeure au Département d'études littéraires de l'Université du Québec à Montréal. Jean-Christian Pleau est professeur au Département d'études littéraires de l'Université du Québec à Montréal.

Théâtralités contemporaines: Entre les arts plastiques et les arts de la scène. Avec une préface de Marvin Carlson by Katia Arfara
French | Dec 20, 2011 | ISBN: 3034303246 | 388 Pages | PDF | 31 MB

Tout en ayant sensiblement élargi leurs champs d’intérêt, les analyses critiques de la danse, du théâtre et des arts plastiques se cantonnent toujours aux frontières traditionnelles de leurs disciplines. Cet ouvrage propose une synthèse riche et innovante des pratiques intermédiales s’en prenant directement à l’approche puriste de la critique moderniste, plus particulièrement au débat autour de la théâtralité de l’art minimal lancé en 1967 par Michael Fried. En franchissant les frontières géographiques et les différents courants de la pensée moderne notamment celle de Bertolt Brecht, Marcel Duchamp et Antonin Artaud, l’auteure approche de manière globale cette volonté artistique de transgresser les schémas institutionnels à partir d’une théâtralité hybride qui défie les limites établies entre les genres, mais aussi entre l’œuvre et le spectateur, l’art et la vie. L’ouvrage est enrichi par l’étude approfondie de six artistes qui, depuis la fin des années 1970, défient la doctrine moderniste par des formes « impures », à la croisée des arts plastiques et des arts de la scène. Jeff Wall, Cindy Sherman, Tony Oursler, Elizabeth Le Compte, Romeo Castellucci et Jan Fabre mettent en crise la représentation appelant à une perception critique qui redéfinit, de manière radicale, la place du spectateur. Cette double approche, à la fois panoramique et monographique, permet à cet ouvrage de servir de véritable réflexion de référence sur l’intermédialité et l’histoire de la culture au vingtième siècle, tout en ouvrant dans le champ universitaire et au-delà, dans celui de la critique, des pistes fécondes et inédites.

Gurgeh est l'un des plus célèbres joueurs de jeux que la Culture ait jamais connus. Il joue, gagne, enseigne, théorise. La Culture est une immense société galactique, pacifiste, multiforme, anarchiste, tolérante, éthique et cynique. Elle est composée d'humains, d'Intelligences Artificielles et d'espèces étrangères qui ont accepté ses valeurs. Elle cultive les loisirs et les jeux, qui ont le statut d'art majeur.
Le Contact, service de la Culture spécialisé dans l'évaluation et l'infiltration de civilisations étrangères nouvellement découvertes, considère l'empire d'Azad, terrifiant de puissance et de cruauté, comme un danger potentiel. L'Empire repose, historiquement, sur un jeu infiniment complexe dont le gagnant devient Empereur.
Si bien que Gurgeh, contre son gré, manipulé mais fasciné par le défi, se retrouve à cent mille années-lumière de sa confortable demeure, devenu un pion des IA qui régissent la culture et lancé dans le formidable jeu d'Azad.
Avec la série de la Culture, Iain M. Banks renouvelle avec panache et humour l'aventure spatiale. Comme dans L'Usage des armes, il construit une société d'envergure galactique, bigarrée, baroque et attachante qui deviendra une référence dans l'histoire des futurs.